现在的国产古装我看不下去

Sir电影2018-05-15 19:11:01

你上一部看到击节赞叹的是什么时候?


《甄嬛传》《琅琊榜》,还有,还有……


没有。


Sir前阵子刷《知乎》,就遇见这么个问题,《为什么这几年的古装剧看不下去》。


一言惊醒。


秉承“先问是不是,再问为什么”的科学质疑精神,Sir先认真地问了问自己开篇那个问题。


确实“是”。


Sir又搜了搜其他人声音。




肯定“是”了。


今天国产古装剧,基本“出一部,瞎一部”。



瞎在哪?


瞎在美术,摄影。


这批发市场五十块一件的服装。


《极品家丁》


这万圣节卖剩下的滞销道具。


《武神赵子龙》


还有这标配韩式粗眉的化妆。


《锦绣未央》


这始于于妈,发扬光大的俗艳色调。


《班淑传奇》


这些古装剧,从头到脚,无不暴露出一股流水线下来的塑料感。


再进一步,表演。


当红流量的演技你怕不怕。


《择天记》


抠图演戏你怕不怕。


《楚乔传》


两者结合到一起你总该怕了吧。


《孤芳不自赏》


再再进一步,核心的剧本。


故事你遮掉片名,绝对看不出是哪出跟哪出。


A.女主备受男人宠爱,并受尽女配迫害。


B.女主备受男人宠爱,并受尽女配迫害,爱得缠绵悱恻。


C.女主备受男人宠爱,并受尽女配迫害,爱得缠绵悱恻,并走上人生巅峰。


问:以上三部,分别是什么大热国产古装剧。


答:《云中歌》;《三生三世》;《锦绣未央》。


要知道,曾经国产古装剧,不是这样的。


当时,故事不玛丽苏,人物不流量化,就连一身衣,一副面,一把扇,都真实而独特,都能对应出那些离我们遥远又确实的情感。


真。


87版《红楼梦》,全局就弥漫这种真的古韵。


仅仅服装。


为了还原书中描述,符合历史,符合生活,服装设计师跑遍9省18市,翻遍各种文史资料,对清明两代官袍样式存疑,跑到地下室看刚出土的服装实物。


最终, 每一套服装,从款式、质地、图案、色彩,都有出处。


87版《红楼梦》也被称“宋明清服饰教科书”。


从服装到发型,从肢体到神态,从布景到道具,无不让你相信那就是曹雪芹笔下的世界,那就是活生生的人。


乃至一个截图,都够资格进高中历史课本。



现在的,呵呵。



并不是说,古装剧就是考古。


每一个细节,都必须找到它存在过的依据。


我们都知道历史是让人打扮的小姑娘,这句话的意思是,根本不存在准确无疑的历史,你当然可以戏说,但戏说,必须建立在对时代人物的充分了解上。


这也是过去优秀国产古装剧另一个特征——


实。


主角的每一个选择,每一次行动,都有TA的逻辑,而我们,也总能在TA的挣扎中,发现那些教科书外的阴影。


2003年,《走向共和》,就塑造了一个丰满的慈禧。



在《走向共和》,慈禧首先是个政治家。


她办洋务运动、搞立宪改革,是为了保全大清江山(注意,不是为了全体国人)。


其次,就像扮演者吕中所说,慈禧还是个女人,一个知道自己时日无多的老人。


不顾国库空虚,一定要修颐和园来办六十大寿。


她心里是这样想的:


寻常百姓家的老太太六十大寿,办得风光热闹,左邻右舍就会说这个老太太好福气、有面子,这户人家在这一代就做得起人。


再说到戊戌变法,慈禧感触最大的也不是政变、改革,是光绪帝不认她这个“亲爸爸”。


看到没。


当别的影视剧粗暴地把慈禧涂抹成卖国求荣的魔头时,《走向共和》破天荒地呈现出慈禧的精神危机,她当然贪图权欲,但某一瞬间,她又闪现出一个老人对逐渐瓦解的政权,家庭,人生的恐惧和软弱。


现在的,呵呵。


《武媚娘传奇》


一个大致准确的比喻——


如果说老一辈影视从业者是知识分子,文艺,严谨,认死理,他们殚精竭虑地想打磨一件让别人服气的艺术品。


那新一代的古装片玩家,绝大多数则像投机倒卖的商人,他们鸡贼地算计每一个铜板的付出,变着花样地套现粉丝经济,至于剧的质量,根本不再考虑。


这或许是过去与今天古装剧最大的区别。


有没有“守”


《大明王朝1566》是公认的历史剧神作。


Sir的评价,全剧46集,没有一分钟水分。



张黎提到他挑演员的标准,就是心能不能守住


当时演员演戏的状态是这样的——


有的演员偷点懒,词不好,大伙那种不屑,他的压力太大了。

所有演员词都溜溜的,戏都好好的,一个演员打磕巴了,那真是对不起,不用说,回去以后肯定是在呢。

形成的习惯是,一般早晨五点起床背词,七点钟出发。

现场再背词的演员,全组人都看不起。


扮演者老师曾透露一个“笑话”——


某临时演员在现场紧张,可能是没见过这么认真的队伍,结果拍摄时老是忘记台词,站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了,就用湖南话给他提词,提得竟然一字不差。


“所以,很多的演员在现场是不拿剧本的,你也看不见剧本上有没有画杠杠,因为该画的都画在心里了。”


只有演员在“守”吗。


编剧刘和平说,为了这个戏,他准备了一辈子。


美术,“仅仅是试妆,头套就反复试,要求发际线由疏至密,自然而不呆板。这一点……迄今我看见的古装戏头套,都没有比《大明》做得更好。”(来自王劲松)



还有Sir提过的,导演张黎在拍摄时借鉴了自己崇拜导演罗普洛斯的孤独与诗意:


上为安哲的《永恒和一日》《尤利西斯的凝视》,下为《大明王朝》


连音乐也多次借用《雾中风景》《鹳鸟踟蹰》《永恒和一日》里的弦乐和钢琴曲。


这些古典、庄重、隽永,不就是一部历史剧该有的质感。


主演陈宝国曾经感慨,这部剧是一群真心做艺术的人忘我奉献的精品。


而今天,又有多少这样的耐心与伟力。


请别误会。


Sir并不是要求今天的影视剧从业人员,还像过去一样只讲奉献,只讲牺牲,不求(经济)回报。


谁也没资格要求谁成为一个高尚的人。


但抛除审美,抛除手艺,仅仅就事论事,你们,能不能稍微尊重下自己从事的职业。


比如,不要为了曝光率以权谋私,给自己疯狂加戏。


比如,不要为了点击量丧心病狂,二十集拍成五十集疯狂注水。


还有,能不能拿了片酬就到片场,能不能到了片场前先背好台词,能不能念台词考虑到观众也有智商……


《凤囚凰》


太多太多了……


某种程度,Sir相信,拍古装片历史剧,比现代戏难。


难在你们需要通过想象,去虚构出一个符合现实逻辑的世界。


历史有着更复杂而暧昧的质地。


但这恰恰才是我们迷恋古装片历史剧的原因。


它是创作力在现实之外伟大的开疆辟土,它也是洞察力以史为镜深沉的叩问自省。


Sir写过很多类似的文章,是时候让《***》刷爆朋友圈。


今日回想,这些《***》,99%,发生在五年前,十年前,甚至上世纪。


如果中国的历史(古装)剧只能通过复播,翻红来记录时代。


那此时此刻生产着的,播放着的,又创新高的,该有多虚无和苍白。


本文图片来自网络


编辑助理:想找个人养的柳飘飘


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